Dramaturji Uzmanı

Das Studium findet an Universitäten, Kunst- und Musikhochschulen sowie Fachhochschulen statt.Lernorte sind an der Hochschule: Hörsäle, Seminar- und Übungsräume, Bibliotheken, Studioszu Hause (z.B. Vor- und Nachbereitung der Lehrveranstaltungen, Anfertigen von Hausarbeiten; ggf. Teilnahme an Online-Lehrveranstaltungen)

Regelstudiendauer: 2-4 Semester

Studienkosten Einschreib- und Verwaltungsgebühren sowie Semesterbeiträge (z.B. für das Studierendenwerk, die verfasste Studierendenschaft, Semesterticket)ggf. Studiengebühren Gebühren für "Langzeitstudierende", für ein Zweitstudium oder nach Verbrauch eines festgesetzten Studienguthabens Aufwendungen für Lernmittel und Studienbedarf, z.B. für Fachliteratur, Exkursionen Beiträge für eine studentische Krankenversicherung (i.d.R. bei Überschreiten der Altersgrenze von 25 Jahren oder bestimmter Einkommensgrenzen)FörderungsmöglichkeitenInformationen: Deutsches Studierendenwerk - FinanzierungsmöglichkeitenBundesgesetz über individuelle Förderung der Ausbildung (Bundesausbildungsförderungsgesetz - BAföG) in der Fassung der Bekanntmachung vom 07.12.2010 (BGBl. I S. 1952), zuletzt geändert durch Artikel 11 Abs. 1 des Gesetzes vom 16.04.2026 (BGBl. 2026 I Nr. 107)

Module, z.B.:Ästhetik und Konzepte des GegenwartstheatersAllgemeine und Vergleichende DramaturgieGrundlagen der szenischen und musikalischen Praxis – MusiktheaterGrundlagen der szenischen und musikalischen Praxis – SchauspielGrundlagen der szenischen und musikalischen Praxis – Sprecherziehung, Klavier und GesangHistorische Diskurse des TheatersInterdisziplinäre Kunst- und MedienwissenschaftSchauspiel/BewegungSpielplangestaltungSzenische Künste und MedientheaterTheorie, Analyse und Geschichte des TheatersPraktische Studieninhalte:Je nach Hochschule z.B. Hospitanzen (Praktika, Praxismodule oder -semester) an Theatern

Auf folgende Bedingungen und Anforderungen sollte man sich einstellen:Lehrveranstaltungen: während des Semesters in den Hörsälen und Seminarräumen der Hochschule Vorlesungen und Seminare besuchen; ggf. zu Hause an Online-Lehrveranstaltungen teilnehmen Praktische Übungen: z.B. in hochschuleigenen Fachräumen Konzepte zu Theaterspielplänen und Festivalprogrammen entwickeln Eigenständige Arbeit: Lehrveranstaltungen vor- und nachbereiten, in Bibliotheken recherchieren, Referate vorbereiten, Hausarbeiten anfertigen (auch in der vorlesungsfreien Zeit)Wissenschaftliche Forschung: Fertigkeiten im wissenschaftlichen Arbeiten vertiefen Organisation und Planung: das Studium eigenverantwortlich planen, vorgegebene Studienzeiten einhalten, Studien- und Prüfungsleistungen rechtzeitig erbringen (Selbstdisziplin und Organisationstalent erforderlich)Berufsvorbereitung: ggf. Praktika absolvieren (z.B. an Stadt- und Staatstheatern), Berufseinstieg vorbereiten

Folgende Studienfächer können Alternativen für das Studienfach Dramaturgie (weiterführend) sein:Bereich Kunst und KulturRegie (weiterführend)Schauspiel (weiterführend)Musiktheater, Musical (weiterführend)Theaterwissenschaft (weiterführend)Theaterpädagogik (weiterführend)Gemeinsamkeiten:Werke der darstellenden Kunst künstlerisch und organisatorisch realisierenggf. Werke in ihrer Entstehungs- und Wirkungsgeschichte erforschen und theaterpädagogisch aufbereiten

Hochschulen setzen z.B. folgende Abschlüsse voraus:Dramaturgie (grundständig)Film-, Fernsehproduktion (grundständig)Musiktheater, Musical (grundständig)Regie (grundständig)Theaterwissenschaft (grundständig)Figurentheater (grundständig)

Zusatz- und Schlüsselqualifikationen erleichtern einen erfolgreichen Berufseinstieg. Folgende Themen kommen z.B. infrage:InformationstechnikPräsentationSelbstpositionierungAuch Praktika (z.B. an Stadt- und Staatstheatern) bereiten gezielt auf das Berufsleben vor.Angebote zum Erwerb von Zusatz- und Schlüsselqualifikationen finden sich bei den Career Centern der Hochschulen (siehe Kontaktdaten der jeweiligen Hochschule):Hochschulen in Deutschland - Hochschulsuche des Hochschulkompass

Das weiterführende Studienfach vertieft Kenntnisse aus dem grundständigen Studienfach und ggf. einer Berufstätigkeit. Meist spezialisieren sich Studierende auf bestimmte Themen. Ein Thema kann z.B. die Dramaturgie digitaler Formate sein. Daneben gibt es Masterstudiengänge, die ein breites Spektrum der Dramaturgie abdecken.Das Studium führt zu einem zweiten Hochschulabschluss.Dramaturgie gibt es auch als Teilzeitstudiengang.

BeispieleDigital Narratives (Master)Dramaturgie (Master)Drehbuch/Dramaturgie (Master)

Für Masterabsolventen im Bereich Dramaturgie bieten sich unterschiedliche Tätigkeitsfelder in der freien Wirtschaft an, z.B. Theater-, Film- und Fernsehproduktion oder Kunst-, Kulturmanagement.Wer eine wissenschaftliche Laufbahn an der Hochschule anstrebt, muss i.d.R. promovieren. Eine Promotion erleichtert ggf. auch in der Privatwirtschaft und Forschung den Zugang zu gehobenen beruflichen Positionen.

18. Jahrhundert:Etablierung des Berufs an deutschen Theatern: Auswahl und Bearbeitung der Stücke, ggf. Schreiben von DramentextenAb dem Beginn des 20. Jahrhunderts:Weiterentwicklung der Dramaturgie im Zusammenspiel mit der RegieErweiterung des Aufgabenspektrums, z.B.:ProduktionsbetreuungPresse- und ÖffentlichkeitsarbeitVorbereitung auf die Dramaturgentätigkeit zunächst über Philologiestudiengänge (meist Germanistik) oder Studiengänge der TheaterwissenschaftAb Ende des 20. Jahrhunderts:Etablierung eigenständiger Studiengänge für Dramaturgie: Theater- und Musiktheaterdramaturgie, zunehmend auch Film- und Mediendramaturgie1999:Beginn des Bologna-Prozesses: Reform der europäischen Hochschullandschaft u.a. mit folgenden Zielen:Schaffung eines einheitlichen europäischen HochschulraumsHarmonisierung von Studiengängen und Studienabschlüssen: Einführung von Bachelor- und MasterstudiengängenVerbesserung der Mobilität von Studierenden und Lehrenden

AbschlussgradMaster of Arts (M.A.)

Während des Studiums erhält man keine Vergütung.Für Praxisphasen kann eine Entlohnung vereinbart werden.

BundesebeneHochschulrahmengesetz (HRG) in der Fassung der Bekanntmachung vom 19.01.1999 (BGBl. I S. 18), zuletzt geändert durch Artikel 1 des Gesetzes vom 15.11.2019 (BGBl. I S. 1622)Ländergemeinsame Strukturvorgaben gemäß § 9 Absatz 2 HRG für die Akkreditierung von Bachelor- und Masterstudiengängen (Beschluss der KMK vom 10.10.2003 i.d.F. vom 04.02.2010)Qualifikationsrahmen für deutsche Hochschulabschlüsse (Im Zusammenwirken von Hochschulrektorenkonferenz, Kultusministerkonferenz und in Abstimmung mit Bundesministerium für Bildung und Forschung erarbeitet und von der Kultusministerkonferenz am 16.02.2017 beschlossen)LandesebeneHochschulgesetze in Verbindung mit Verwaltungsvorschriften, z.B. über die Akkreditierung von StudiengängenQualifikations- oder HochschulzugangsverordnungenHochschulebeneSatzung der Hochschule Studien- und Prüfungsordnungen für die Studiengänge im jeweiligen Studienfach

Voraussetzung für das Studium ist ein erster berufsqualifizierender Hochschulabschluss; meist wird ein grundständiges Studium im Studienfach Dramaturgie vorausgesetzt.Je nach Hochschule erfolgt ein hochschulinternes Auswahlverfahren. Auswahlkriterien sind z.B. Leistungen im ersten berufsqualifizierenden Studium.Gegebenenfalls sind Nachweise über praktische Erfahrungen bzw. Arbeitsproben im Bereich Dramaturgie oder Kenntnisse in Englisch und weiteren modernen Sprachen zu erbringen.