İleri Seviye Oyunculuk

Das Studium findet an Kunst- und Musikhochschulen statt.Lernorte sindan der Kunst- und Musikhochschule: Hörsäle, Seminar- und Übungsräume, Bibliotheken, Bühnenzu Hause (z.B. Vor- und Nachbereitung der Lehrveranstaltungen, Anfertigen von Hausarbeiten; ggf. Teilnahme an Online-Lehrveranstaltungen)

Studiendauer (Vollzeit): 3 Semester(Quelle: Angaben der Hochschulen)

Studienkosten Einschreib- und Verwaltungsgebühren sowie Semesterbeiträge (z.B. für das Studierendenwerk, die verfasste Studierendenschaft, Semesterticket)ggf. Studiengebühren Gebühren für "Langzeitstudierende", für ein Zweitstudium oder nach Verbrauch eines festgesetzten Studienguthabens Aufwendungen für Lernmittel und Studienbedarf, z.B. für Fachliteratur, Exkursionen Beiträge für eine studentische Krankenversicherung (i.d.R. bei Überschreiten der Altersgrenze von 25 Jahren oder bestimmter Einkommensgrenzen)FörderungsmöglichkeitenInformationen: Deutsches Studierendenwerk - FinanzierungsmöglichkeitenBundesgesetz über individuelle Förderung der Ausbildung (Bundesausbildungsförderungsgesetz - BAföG) in der Fassung der Bekanntmachung vom 07.12.2010 (BGBl. I S. 1952), zuletzt geändert durch Artikel 11 Abs. 1 des Gesetzes vom 16.04.2026 (BGBl. 2026 I Nr. 107)

Module, z.B.:Körper und BewegungBühnenfechten/BühnenkampfTanz, Akrobatik, PantomimeMusikChanson/LiedgestaltungStimmbildungSchauspielKameraarbeitSzenenstudium/MonologTheatersport/ImprovisationSprechenChorsprechenKörper-Stimm-TrainingMedienspezifisches SprechenTheoretische BegleitungDramaturgieGrundlagen des KulturmanagementsTheatergeschichteTheaterrecht (Vertragsrecht/Bühnenrecht)

Die Hochschulen führen Eignungsprüfungen oder Auswahlgespräche durch oder verlangen Arbeitsproben.

Auf folgende Bedingungen und Anforderungen sollte man sich einstellen:Lehrveranstaltungen: während des Semesters in den Hörsälen und Seminarräumen der Hochschule Vorlesungen und Seminare besuchen; ggf. zu Hause an Online-Lehrveranstaltungen teilnehmenPraktische Übungen: Ensembleprojekte und Gruppen- oder Einzelunterricht z.B. in Sprechtechnik oder SchauspielEigenständige Arbeit: Lehrveranstaltungen vor- und nachbereiten, in Bibliotheken recherchieren, Referate vorbereiten, Hausarbeiten anfertigen (auch in der vorlesungsfreien Zeit)Organisation: das Studium im Rahmen des vorgegebenen Studienaufbaus eigenverantwortlich planen, vorgegebene Abgabetermine und Studienzeiten einhalten, Studien- und Prüfungsleistungen rechtzeitig erbringen (Selbstdisziplin und Organisationstalent erforderlich)Berufsvorbereitung: Berufseinstieg vorbereiten

Folgende Studienfächer können Alternativen für das Studienfach Schauspiel (weiterführend) sein:Bereich Kunst und KulturDramaturgie (weiterführend)Regie (weiterführend)Theaterpädagogik (weiterführend)Tanz (weiterführend)Musiktheater, Musical (weiterführend)Theaterwissenschaft (weiterführend)Gemeinsamkeiten:Werke der darstellenden Kunst künstlerisch und organisatorisch realisierenggf. Werke in ihrer Entstehungs- und Wirkungsgeschichte erforschen und theaterpädagogisch aufbereiten

Hochschulen setzen z.B. folgenden Abschluss voraus:Schauspiel (grundständig)

Das weiterführende Studienfach vertieft Kenntnisse aus dem grundständigen Studienfach und ggf. einer Berufstätigkeit. Meist spezialisieren sich Studierende auf bestimmte Themen. Das können z.B. der szenische Unterricht oder die Aneignung von Theatertexten sein. Auch theoretisch-wissenschaftliche Themen sind möglich.Das Studium führt zu einem zweiten Hochschulabschluss.

Für Masterabsolventen im Bereich Schauspiel bieten sich unterschiedliche Tätigkeitsfelder in der freien Wirtschaft an, z.B. Schauspiel, Tanz, Bewegungskunst oder Theater-, Film-, Fernsehproduktion.Wer eine wissenschaftliche Laufbahn an der Hochschule anstrebt, muss i.d.R. promovieren. Eine Promotion erleichtert ggf. auch in der Privatwirtschaft und Forschung den Zugang zu gehobenen beruflichen Positionen.

20. Jahrhundert:Ausbildung von Schauspielern und Schauspielerinnen an Theaterakademien und Schauspielschulen bzw. -instituten2. Hälfte des 20. Jahrhunderts:Hochschulstatus für einige Theaterakademien bzw. Umwandlung zu Hochschulen für Musik und SchauspielkunstEntstehung erster Schauspielstudiengänge1999:Beginn des Bologna-Prozesses: Reform der europäischen Hochschullandschaft u.a. mit folgenden Zielen:Schaffung eines einheitlichen europäischen HochschulraumsHarmonisierung von Studiengängen und Studienabschlüssen: Einführung von Bachelor- und MasterstudiengängenVerbesserung der Mobilität von Studierenden und Lehrenden

AbschlussgradMaster of Arts (M.A.)

Während des Studiums erhält man keine Vergütung.Für Praxisphasen kann eine Entlohnung vereinbart werden.

BundesebeneHochschulrahmengesetz (HRG) in der Fassung der Bekanntmachung vom 19.01.1999 (BGBl. I S. 18), zuletzt geändert durch Artikel 1 des Gesetzes vom 15.11.2019 (BGBl. I S. 1622)Ländergemeinsame Strukturvorgaben gemäß § 9 Absatz 2 HRG für die Akkreditierung von Bachelor- und Masterstudiengängen (Beschluss der KMK vom 10.10.2003 i.d.F. vom 04.02.2010)Qualifikationsrahmen für deutsche Hochschulabschlüsse (Im Zusammenwirken von Hochschulrektorenkonferenz, Kultusministerkonferenz und in Abstimmung mit Bundesministerium für Bildung und Forschung erarbeitet und von der Kultusministerkonferenz am 16.02.2017 beschlossen)LandesebeneHochschulgesetze in Verbindung mit Verwaltungsvorschriften, z.B. über die Akkreditierung von StudiengängenQualifikations- oder HochschulzugangsverordnungenHochschulebeneSatzung der Hochschule Studien- und Prüfungsordnungen für die Studiengänge im jeweiligen Studienfach

Voraussetzung für das Studium ist ein erster berufsqualifizierender Hochschulabschluss; meist wird ein grundständiges Studium im Studienfach Schauspiel vorausgesetzt.Ferner wird das Bestehen eines Eignungsverfahrens an der Hochschule vorausgesetzt.Gegebenenfalls ist ein phoniatrisches Gutachten über die stimmliche Eignung vorzulegen.