Dans Alanında İleri Uzmanlık

Das Studium findet an Universitäten und Kunst- und Musikhochschulen statt.Lernorte sind an der Hochschule: Hörsäle, Seminar- und Übungsräume, Tanzsaal, Bühne, Bibliothekenzu Hause (z.B. Vor- und Nachbereitung der Lehrveranstaltungen, Anfertigen von Hausarbeiten; ggf. Teilnahme an Online-Lehrveranstaltungen)

Regelstudiendauer: 2-4 Semester

Studienkosten Einschreib- und Verwaltungsgebühren sowie Semesterbeiträge (z.B. für das Studierendenwerk, die verfasste Studierendenschaft, Semesterticket)ggf. Studiengebühren Gebühren für "Langzeitstudierende", für ein Zweitstudium oder nach Verbrauch eines festgesetzten Studienguthabens Aufwendungen für Lernmittel und Studienbedarf, z.B. für Fachliteratur, Exkursionen Beiträge für eine studentische Krankenversicherung (i.d.R. bei Überschreiten der Altersgrenze von 25 Jahren oder bestimmter Einkommensgrenzen)FörderungsmöglichkeitenInformationen: Deutsches Studierendenwerk - FinanzierungsmöglichkeitenBundesgesetz über individuelle Förderung der Ausbildung (Bundesausbildungsförderungsgesetz - BAföG) in der Fassung der Bekanntmachung vom 07.12.2010 (BGBl. I S. 1952), zuletzt geändert durch Artikel 11 Abs. 1 des Gesetzes vom 16.04.2026 (BGBl. 2026 I Nr. 107)

Module, z.B.:Bewegung und TanzChoreographische PraxisHistorische Aspekte von TanzKonzepte der szenischen KünsteKunst, Forschung, VermittlungTheorie und MethodenTanz, Inszenierung und PerformanceTanzästhetikenTanzvermittlungPraktische Studieninhalte:Ggf. Praktika (z.B. am Theater)

Die Hochschulen führen Eignungsprüfungen durch.

Auf folgende Bedingungen und Anforderungen sollte man sich einstellen:Lehrveranstaltungen: während des Semesters in den Hörsälen und Seminarräumen der Hochschule Vorlesungen und Seminare besuchen; ggf. zu Hause an Online-Lehrveranstaltungen teilnehmenBerufsbegleitendes Studium: unter der Woche tagsüber im Beruf tätig und in den Abendstunden oder am Wochenende an der Hochschule Praktische Übungen: z.B. Tanztechniken üben, darstellerische Ausdrucksfähigkeit weiterentwickeln Eigenständige Arbeit: Lehrveranstaltungen vor- und nachbereiten, in Bibliotheken recherchieren, Referate vorbereiten, Hausarbeiten anfertigen, Projekte (z.B. Tanzaufführungen) vorbereiten und dokumentieren (auch in der vorlesungsfreien Zeit)Wissenschaftliche Forschung: Fertigkeiten im wissenschaftlichen Arbeiten vertiefen Organisation und Planung: das Studium eigenverantwortlich planen, vorgegebene Studienzeiten einhalten, Studien- und Prüfungsleistungen rechtzeitig erbringen (Selbstdisziplin und Organisationstalent erforderlich)Berufsvorbereitung: ggf. Praktika absolvieren (z.B. an Theatern oder bei freien Tanzgruppen), Berufseinstieg vorbereiten

Folgende Studienfächer können Alternativen für das Studienfach Tanz (weiterführend) sein:Bereich Bühne und TheaterChoreografie (weiterführend)Musiktheater, Musical (weiterführend)Schauspiel (weiterführend)Dramaturgie (weiterführend)Regie (weiterführend)Theaterwissenschaft (weiterführend)Theaterpädagogik (weiterführend)Gemeinsamkeiten:Werke der darstellenden Kunst künstlerisch und organisatorisch realisierenggf. Werke in ihrer Entstehungs- und Wirkungsgeschichte erforschen

Hochschulen setzen z.B. folgende Abschlüsse voraus:Tanz (grundständig)Musiktheater, Musical (grundständig)

Zusatz- und Schlüsselqualifikationen erleichtern einen erfolgreichen Berufseinstieg. Folgende Themen kommen z.B. infrage:SelbstmanagementRhetorikPraktika z.B. an Theatern oder bei freien Tanzgruppen bereiten gezielt auf das Berufsleben vor.Angebote zum Erwerb von Zusatz- und Schlüsselqualifikationen finden sich bei den Career Centern der Hochschulen (siehe Kontaktdaten der jeweiligen Hochschule):Hochschulen in Deutschland - Hochschulsuche des Hochschulkompass

Das weiterführende Studienfach vertieft Kenntnisse aus dem grundständigen Studienfach und ggf. einer Berufstätigkeit. Meist spezialisieren sich Studierende auf bestimmte Themen. Das kann z.B. der Themenbereich Tanzpädagogik sein.Das Studium führt zu einem zweiten Hochschulabschluss.Tanz gibt es auch als Teilzeitstudiengang.

BeispieleContemporary Dance Education (Master)Music and Movement (Master)Tanz (Solo/Dance/Authorship) (Master)Tanz (Vermittlung, Forschung, künstlerische Praxis) (Master)Tanzkomposition (Master)Tanzpädagogik (Master)Tanzpädagogik für künstlerischen Tanz (Master)Tanzvermittlung (Master)Tanzwissenschaft (Master)

Für Masterabsolventen im Bereich Tanz bieten sich unterschiedliche Tätigkeitsfelder in der freien Wirtschaft an, z.B. Schauspiel, Tanz, Bewegungskunst oder Theater-, Film- und Fernsehproduktion.Wer eine wissenschaftliche Laufbahn an der Hochschule anstrebt, muss i.d.R. promovieren. Eine Promotion erleichtert ggf. auch in der Privatwirtschaft und Forschung den Zugang zu gehobenen beruflichen Positionen.

1. Hälfte des 20. Jahrhunderts:Tanzausbildungen ausschließlich an Tanzakademien und Ballettschulen bzw. -instituten2. Hälfte des 20. Jahrhunderts:Hochschulstatus für einige Ausbildungsstätten bzw. Umwandlung zu Hochschulen für Musik und darstellende KunstEntstehung erster Studiengänge im Bereich Tanz mit Themenbereichen wie:Ballettzeitgenössischer und klassischer TanzTanzpädagogikTanzwissenschaft1999:Beginn des Bologna-Prozesses: Reform der europäischen Hochschullandschaft u.a. mit folgenden Zielen:Schaffung eines einheitlichen europäischen HochschulraumsHarmonisierung von Studiengängen und Studienabschlüssen: Einführung von Bachelor- und MasterstudiengängenVerbesserung der Mobilität von Studierenden und Lehrenden

Abschlussgradeje nach StudiengangMaster of Arts (M.A.)Master of Music (M.Mus.)

Während des Studiums erhält man keine Vergütung.Für Praxisphasen kann eine Entlohnung vereinbart werden.

BundesebeneHochschulrahmengesetz (HRG) in der Fassung der Bekanntmachung vom 19.01.1999 (BGBl. I S. 18), zuletzt geändert durch Artikel 1 des Gesetzes vom 15.11.2019 (BGBl. I S. 1622)Ländergemeinsame Strukturvorgaben gemäß § 9 Absatz 2 HRG für die Akkreditierung von Bachelor- und Masterstudiengängen (Beschluss der KMK vom 10.10.2003 i.d.F. vom 04.02.2010)Qualifikationsrahmen für deutsche Hochschulabschlüsse (Im Zusammenwirken von Hochschulrektorenkonferenz, Kultusministerkonferenz und in Abstimmung mit Bundesministerium für Bildung und Forschung erarbeitet und von der Kultusministerkonferenz am 16.02.2017 beschlossen)LandesebeneHochschulgesetze in Verbindung mit Verwaltungsvorschriften, z.B. über die Akkreditierung von StudiengängenQualifikations- oder HochschulzugangsverordnungenHochschulebeneSatzung der Hochschule Studien- und Prüfungsordnungen für die Studiengänge im jeweiligen Studienfach

Voraussetzung für das Studium ist ein erster berufsqualifizierender Hochschulabschluss; meist wird ein grundständiges Studium im Studienfach Tanz vorausgesetzt.Bei weiterbildenden Studiengängen ist eine mindestens 1-jährige Berufspraxis erforderlich.Je nach Hochschule erfolgt ein hochschulinternes Auswahlverfahren. Auswahlkriterien sind z.B. Leistungen im ersten berufsqualifizierenden Studium.Gegebenenfalls sind Englischkenntnisse nachzuweisen.